حسین علیزاده در بزرگداشت حسین تهرانی سخنرانی میکند...

«حسين عليزاده» در بزرگداشت «حسين تهراني» سخنراني مي‌كند خبرگزاري فارس:«حسين عليزاده»23 آبان در بزرگداشت «حسين تهراني» و «محمد اسماعيلي» سخنراني مي‌كند.

«عباس سجادي»مدير مركز موسيقي سازمان فرهنگي -هنري شهرداري تهران در نشست مطبوعاتي كه صبح امروز برگزار شد با اعلام اين خبر گفت:«عليزاده»با حضور در اين برنامه پيرامون جايگاه ريتم در موسيقي ايران و تاثيرات حسين تهراني و اسماعيلي در ريتم و تنبك نوازي صحبت خواهد كرد.
وي افزود:در اين برنامه استاد «عليزاده» احتمالا اجرايي را نيز خواهد داشت.
يادمان «حسين تهراني» و بزرگداشت «محمد اسماعيلي»23 آبان ساعت 18 در نهمين آيين «آواي دوست»در فرهنگسراي هنر برگزار مي‌شود.

منبع:خبرگزاری فارس

مجیددرخشانی در رادیو پیام....

«مجيد درخشاني» در راديو پيام خبرگزاري فارس:«مجيد درخشاني» نوازنده تار و آهنگساز،امشب در برنامه سه‌شنبه شب‌هاي راديو پيام حضور مي‌يابد.

به گزارش خبرنگار موسيقي فارس،شبكه راديويي پيام با هدف بهبود ذائقه موسيقايي مخاطبان راديو و در راستاي آشنايي بيشتر شنوندگان راديو با فعالان عرصه موسيقي در بخش شبانگاهي سه‌شنبه‌هاي خود ميزبان يكي از هنرمندان تاثيرگذار اين عرصه است.
براين اساس امشب «درخشاني» سرپرست گروه خورشيد و نوازنده تار گروه آوا ميهمان اين برنامه خواهد بود و در خصوص وضعيت و روند موسيقي،جايگاه اين هنر و فعاليت‌هاي خود صحبت خواهد كرد.
برنامه سه‌شب‌هاي راديو پيام به تهيه‌كنندگي «وحيد رستگاري» و اجراي «رشيد كاكاوند» سه‌شنبه‌ها ساعت 22 روي موج FMرديف 7/104 از اين شبكه پخش مي‌شود.

ستاره شرق به ایران بازگشت

شهرام ناظری(ستاره شرق) پس از دریافت لوح یادبود موسسه آسیا و شرکت در مراسم ویژه سال مولانا در نیویورک، امروز ساعت 30/13از طریق فرودگاه امام خمینی(ره)وارد کشور می شود.

شهرام ناظری با اعلام این خبر در خصوص بزرگداشت اخیرش در نیویوک به خبرنگار مهرگفت : همزمان با پنجاهمین سال تاسیس "مرکز فرهنگی آسیا" (asia socitey) برای من بزرگداشتی در نیویورک ترتیب داده بودند که در آن مراسم بان کیمون ،دبیر کل سازمان ملل متحد ،رییس کل موسسه فرهنگی آسیا و بسیاری از چهره های فرهنگی و هنری جهان حضور داشتند.

وی افزود:در این مراسم دبیر کل سازمان ملل از من به عنوان ستاره ای از شرق یاد کرد که البته این قابلیت موسیقی و فرهنگ ایرانی است .

ناظری افزود:رییس موسسه فرهنگی آسیا هم به دلیل استمرار فعالیت های من در زمینه استفاده ازاشعار مولاناو معرفی بیشتر این عارف بزرگ ایرانی در جهان، لوح یادبود و تندیس ویژه موسسه آسیا رابه من اعطا کرد که من واقعا نمی دانم چگونه باید احساسم را نسبت به اتفاقات ماه های اخیر-که همه کار خدا بوده است- بیان کنم.

منبع:خبرگزاری مهر

گپ وگفتگوی مجله موسیقی فرهنگ وآهنگ با همایون شجریان

گویا نگاه به «همایون شجریان» بدون نام و سایه‌ی پررنگ «محمدرضا شجریان» کاری دشوار است. نزدیکی و شباهت زیاد صدای همایون به صدای پدر (عامل وراثت و اکتساب) و شروع کار حرفه‌ای در کنار او، بخشی از دلایل این دشواری است. دلایل دیگر را می‌توان در میان مردم یافت، که هر جا و همیشه، پسرها را جانشین پدرها دانسته‌اند.
در این مقاله، با کنار گذاشتن آلبوم «آهنگ وفا» و چند کنسرت که همایون با پدر داشته، سعی شده به‌طور مستقل، از چند منظر، مروری بر آلبوم‌های وی صورت گیرد. از او تا کنون ۵ آلبوم منتشر شده: «نسیم وصل» با آهنگسازی «محمدجواد ضرابیان» (۱۳۸۲)، «ناشکیبا» اثر «اردشیر کامکار» (۱۳۸۳)، «شوق دوست» ساخته‌ی ضرابیان (۱۳۸۳)، «نقش خیال» به آهنگسازی «علی قمصری» (۱۳۸۴) و «با ستاره‌ها» باز هم از آثار ضرابیان (۱۳۸۵).
در ابتدا اشاره به دو نکته شاید مفید باشد: یکی آن‌که تصور کنیم سی‌دی‌های منتشرشده حاصل تفاهم و توافق هنری همایون با آهنگسازان بوده و دیگر این‌که فراموش نکنیم چنین آثاری همواره به‌نام خواننده‌اش شناخته می‌شوند.

شیوش صدا

شاید اولین شاخص هر خواننده شیوش یا رنگ صوتی صدای وی باشد. شیوش صدای همایون، بنا به دلایل ژنتیکی و نیز تعالیم مستمر و مستقیم محمدرضا شجریان، بسیار نزدیک به صدای پدر است. هر چند از توصیه‌های محمدرضا شجریان به شاگردان خود برای پیشرفت، تقلید از صدای خوانندگان دیگر است؛ اما به‌نظر می‌رسد که صدای همایون ذاتاً شبیه پدر بوده و او تلاشی برای تغییر صدای خود و نزدیکی آن به صدای پدر نکرده باشد. کاری که این روزها در بیشتر موسیقی‌ها اعم از پاپ و سنتی و راک زیاد دیده می‌شود. خوانندگان با این تقلیدها می‌خواهند یادآور شیوش صدای دیگران باشند و تقلید را، نه وسیله‌ی آموزش، بلکه هدف قرار داده‌اند.

آواز متریک و غیرمتریک

از دویست و هشتاد دقیقه آثار ارائه شده تقریباً دویست دقیقه‌ی آن (یعنی بیشتر از هفتاد درصد) به قطعات متریک اختصاص یافته که این می‌تواند نشان‌دهنده‌ی میل بیشتر خواننده به تصنیف باشد. به‌نظر می‌رسد سن خواننده و شاید این که تمبک هم می‌نوازد، علاقه‌ی مردم به تصنیف و ماندگاری آن در اذهان و رواج موسیقی پاپ موجب اجرای قطعات متریک شده باشد. چه بسا تصانبف و قطعات متریک باعث جذب سریع‌تر و بیشتر مخاطبان عام در ابتدای راه نیز می‌شود. در اینجا سؤالی که مطرج می‌شود این است که ارائه‌ی دو آلبوم نسیم وصل و با ستاره‌ها به‌شکل موجود یعنی اجرای هشت تصنیف پشت سر هم با یک ارکستر، یک خواننده و تمپوی تقریباً یکنواخت و کند چه تأثیری بر ذهن شنونده می‌گذارد؟ و هدف از چنین طرحی چه بوده؟
همایون شجریان در قسمت دوم چهار آلبوم خود، یعنی نسیم وصل، ناشکیبا، شوق دوست و نقش خیال به اجرای آواز در دستگاه‌های همایون، شور، سه‌گاه و نوا پرداخته است. گذشته از جواب آوازها توسط ساز، به‌نظر می‌رسد که خواننده بیشتر از حد معمول به اجرای تحریر می‌پردازد و باعث شده تا این آوازها قدیمی‌تر از موسیقی زمان خود به‌نظر آیند. آواز «زهر شیرین» روی قطعه‌ی متریک «هامون» در آلبوم ناشکیبا نمونه‌ی آوازی‌است که شاید باز تسلط و اشتیاق بیشتر خواننده را به قطعات ضربی نشان می‌دهد. اوج و فرود مناسب و نبود تحریرهایی که پیش‌تر از آن گفتیم، باعث برقراری ارتباطی حوب بین موسیقی و شنونده می‌شود؛ به‌ویژه این که زمان نه چندان زیاد این آواز باعث می‌شود تا ریتم ثابت قطعه، خسته‌کننده نباشد و شنونده را با خود پیش ببرد.

تأثیرگذاری خواننده بر موسیقی و به‌عکس

خیلی وقت‌ها شاهد اجرای یک قطعه توسط خوانندگان مختلف در زمان‌های مختلف بوده‌ایم؛ مانند تصنیف‌هایی که شجریان از «بنان» خوانده یا ترانه‌هایی که از آثار «تجویدی»، «خالدی» یا «خرم» توسط خوانندگان مختلف (مرد و زن) اجرا شده است. با گوش دادن به این آثار، به تأثیر مستقیم خواننده بر قطعه پی می‌بریم؛ چرا که حال و هوای متفاوتی که در هر یک از این اجراها ایجاد می‌شود نشان از تأثیر ذوق و سلیقه‌‌ی خواننده بر موسیقی دارد.
شباهت سه آلبوم نسیم وصل، شوق دوست و با ستاره‌ها با یکدیگر و حتی شباهت آنها با ساخته‌های دیگر ضرابیان (مثلاً به‌خوانندگی علیرضا افتخاری) این ذهنیت را به‌وجود می‌آورد که موسیقی و آهنگساز بر خواننده بیشتر اثر گذاشته‌اند تا خواننده بر موسیقی. از سوی دیگر شباهت آلبوم ناشکیبا با آثار گروه «کامکارها» با خوانندگانی مثل «شهرام ناظری» و باز از نظر نگارنده، عدم درهم‌تنیدگی آواز و موسیقی در آلبوم نقش خیال (آلبومی که شاید به‌علت تفکرات خاص آهنگسار و نوع سازبندی آن با آثار دیگر همایون تفاوت دارد و نوعی سردرگمی محتوایی برای شنونده به‌وجود آورده) بازگوکننده‌ی این است که جایی که موسیقی نتوانسته بر خواننده تأثیرگذار باشد، خواننده هم ارتباط خود را با موسیقی از دست داده است.

انتخاب اشعار و تلفیق شعر و موسیقی

در آلبوم‌های همایون، شعر کهن و شعر معاصر هر دو شنیده می‌شود. به‌غیر از آواز «زهر شیرین» و آواز «مثنوی مخالف» (دریای دل) در آلبوم شوق دوست (که به ترتیب با شعر «فریدون مشیری» و «رهی معیری» است)، باقی آوازها در قطعات غیرمتریک از اشعار «سعدی» انتخاب شده که به قدیمی‌تر جلوه کردن آوازهای همایون کمک کرده است.
تصنیف «هوای گریه» با شعر «سیمین بهبهانی» با مضمونی عاشقانه در اولین آلبوم همایون خیلی زود بر سر زبان‌ها افتاد. اما به‌نظر می‌رسد که این ارتباط مثلاً در تصنیف «بخت سرکش» در آلبوم شوق دوست با شعر آشنایی از حافظ (ما را به‌رندی افسانه کردند / پیران جاهل شیخـــان گمراه) ایجاد نمی‌شود.

فرم و انسجام

سبک این پنج آلبوم را نمی‌توان صرفاً سنتی دانست. ترتیب قطعات در دو آلبوم شوق دوست و ناشکیبا به‌شکل اجرای پیش‌درآمد در ابتدا و در پی آن ساز و آواز، قطعات ضربی و تصنیف‌ها، اجرای گوشه‌هایی از دستگاه معرفی‌شده و در نهایت اوج، فرود و رنگ است. ترتیبی آشنا و قدیمی برای برنامه‌های موسیقی ایرانی که به آن سنتی می‌گویند. اما در سه آلبوم دیگر، از این ترتیب خبری نیست و قطعاتی که پشت سر هم آمده‌اند روند خاصی را دنبال نمی‌کنند که شاید این امر از انسجام کلی اثر کاسته باشد.
در پایان لازم به‌ذکر است که گذشت زمان و آثار بعدی همایون، همچنین اجرای برنامه‌های زنده و مستقل می‌تواند تجزیه و تحلیل عملکرد وی را بر پایه‌هایی استوارتر بنا سازد. بی‌شک دوستداران موسیقی، مشتاقانه در انتظارند بدانند همایون شجریان، با وجود فراهم بودن بستری مناسب و نادر، چه خواهد کرد؟

منبع: فرهنگ و آهنگ ۱۷ (مهر و آبان ۸۶)

---

فروتنی با آن‌که فضیلت به شمار می‌آید ولی می‌تواند به آفت هنرمند هم تبدیل شود، وقتی قرار باشد برای خیل مخاطبانت که آدم‌های سمج و گریبانگیر هم در میانشان کم نیست وقت بگذاری، درها باز باشد، تلفن‌ها بی‌پاسخ نماند و مردم‌داری و مدارا بشود مرام تو، دیگر برای کار حرفه‌ای و ممارست و احیاناً ریاضت چه فرصتی باقی می‌ماند؟ تازه فکر می‌کنی کار تواضع دست آخر به کجا می‌کشد؟ به تفاخر؟ به بزرگی؟ نه، آخر کار در چشم جماعت خوار و بی‌مقدار می‌شوی. پس نتیجه می‌گیریم که خوب نیست آدم همیشه و همه‌جا در دسترس باشد.
«همایون شجریان» افتادگی دلپذیری دارد. فروتنی‌اش البته توام با زمین‌خوردگی ریاکارانه نیست. وقتی مثلاً در مورد تجربه‌ی کاری با آهنگسازی جوان‌تر از خودش صحبت می‌کند، می‌بینی از آن رندی رایج ناخوشایند خیلی از هندمندان، خبری نیست. در میانه‌ی گفت‌وگو وقتی به او گفتیم پس کی همایون شجریان مسیر شخصی و مستقل خود را آغاز می‌کند، صادقانه گفت که مقیم کوی و مکتب پدر است و قرار نیست به تشویق تماشاچیان، آموزه‌هایش را بگذارد و صرفاً به‌قصد تنوع و تفاوت، احوال بگرداند.
رفته بودیم که گفت‌وگو کنیم بی‌تکلف و با خودمان قرار گذاشته بودیم که اگر طرف حکیم جامع‌الاطراف بود و کلماتی محیرالعقول بر لب می‌راند، قید مصاحبه را بزنیم و برگردیم. به بوی مشمئزکننده‌ی تملق هم که به حد آکندگی در هوا حضور دارد، نمی‌خواستیم چیزی اضافه کنیم ولی در مقدمه‌ای نسبتاً بلند به مذهب منسوخ ادبی و فروتنی و یکی از پیروان نادر آن ادای احترام کردیم. چرا که ما «ز ره بازپس ماندگان» همچنان در حسرت آنیم که هنرمند ادبش را از دولتش دوست‌تر بدارد.
همایون شجریان با گروه دستان در بهمن‌ماه امسال تور اروپایی خود را آغاز می‌کند و این کنسرت سال آینده ـ حوالی تابستان ـ به تهران می‌رسد. همکاری شجریان با دستان که یکی از گروه‌های برجسته‌ی موسیقی ایرانی است، می‌تواند به تولید اثری حرفه‌ای و شنیدنی بیانجامد.

---

قرار است با گروه «دستان» برای اولین بار به روی صحنه بروید، چطور شد همکاری با دستان را انتخاب کردید؟ به هر حال همکاری با گروه دستان با توجه به پراکندگی جغرافیایی محل سکونت اعضای آن دشواری‌های خاصی دارد...

ارتباط من با گروه دستان از طریق آقای «فرجپوری» که از دوستان قدیمی و هنرمند شناخته‌شده‌ای هستند شکل گرفت و قرار شد کنسرت‌هایی را خارج از ایران برگزار کنیم. البته با توجه به این که هم من با پدر کنسرت داشتم و هم گروه دستان برنامه‌های مختلفی را در اروپا و آمریکا داشتند، زمان دقیقی را برای کنسرت مشخص نکردیم. تا این که ۶-۷ ماه پیش، صحبت‌ها شکل جدی‌تری به خود گرفت و آقای «متبسم» در خارج از ایران کارهای هماهنگی با برگزارکنندگان و سالن‌ها را دنبال کردند. طی این مدت به کمک دوستان قطعاتی را آماده کردیم که البته هنوز هم این هم‌فکری‌ها ادامه دارد. این ارتباطات بیشتر از طریق تلفن و ایمیل صورت می‌گیرد. از سوی دیگر آهنگسازی یکی از بخش‌های کنسرت به عهده‌ی آقای فرجپوری است و از آنجایی که ایشان در ایران هستند، مشکلی در زمینه‌ی مرور و کار بر روی آهنگ‌ها نداریم. آهنگسازی بخش دیگر را آقای متبسم انجام می‌دهند. ایشان کارهایشان را برای من فرستاده‌اند و من در حال کار بر روی آنها هستم که طبیعتاً نظراتم را به ایشان منتقل می‌کنم. فکر می‌کنم به اندازه‌ی کافی زمان داریم که بتوانیم کار را به سطح مطلوب برسانیم.

از شما تا کنون ۵ آلبوم منتشر شده ولی این اولین کنسرت شما به‌عنوان خواننده خواهد یود. در ایران خواننده در کنسرت‌ها نقش ویژه‌ای دارد و حتی کنسرتی که بدون خواننده برگزار شود، دید متفاوتی را در مخاطبان ایجاد می‌کند. از طرفی اعضای گروه دستان اصولاً نگاه ویژه‌ای به موسیقی سازی دارند و می‌توان گفت که برخورد آنها با این گونه از موسیقی یکی از شخصیت‌های کلیدی گروه دستان را شکل داده است. با این حساب آیا برای شما که برای اولین بار به‌عنوان خواننده روی سن می‌روید، حساسیت خاصی وجود دارد؟

این کنسرت به‌عنوان اولین اجرای مستقل صددرصد حساسیت ویژه‌ای برای من دارد. من تا کنون با پدر به‌روی صحنه می‌رفتم و در آواز همراهی‌شان می‌کردم و هیچ‌وقت به‌طور مستقل نمی‌خواندم که بخواهم یک برنامه را با آواز اداره کنم. قضیه کاملاً فرق دارد، من دیگر روی صحنه پشتوانه‌ی پدرم را ندارم. خودم هستم و خودم. به‌همین خاطر باید خود را به بالاترین سطح آمادگی برسانم و بتوانم صحنه را اداره کنم تا برنامه‌ای اجرا کنیم که جذابیت داشته باشد و مردم راضی از سالن‌ها بیرون بروند. خوشبختانه توانایی گروه دستان باعث قوت بخشیدن به کار من می‌شود. با گروه دستان، پشتم قرص است. این گروه، همان‌طور که گفتید، هم توانایی اجرای قطعات سازی یا بی‌کلام را دارند و هم تصنیف‌ها و آوازها را به‌خوبی اجرا می‌کنند که من می‌توانم وظیفه‌ی آواز را در این بخش به عهده داشته باشم. من معتقدم می‌شود ترکیب خوبی از دو بخش بی‌کلام و باکلام درست کرد. در صحبت‌هایی هم که داشتیم، قرار بر این شد که توازنی در این کار به‌وجود بیاوریم. در حقیقت نمی‌خواهیم سنگینی کنسرت، رو به موسیقی باکلام و آواز باشد، بلکه می‌خواهیم توازنی بین بخش آوازی و سازی وجود داشته باشد تا هم قطعات بی‌کلام بتواند بخش درخشان و جذابی باشد و هم بخش باکلام. منتها این دو بخش باید با هم ارتباط قوی داشته باشند و مکمل هم در یک برنامه باشند.

قطعاً تجربه با دستان شروع خوبی برای اجرای صحنه‌ای خواهد بود، چرا که دستان یک گروه مهم و حرفه‌ای است که با خوانندگان متفاوتی هم کار کرده؛ اما آیا شما ارتباط حسی هم با کار و آثار گروه دستان دارید و احساس می‌کنید می‌توانید با آنها راحت و خوب کار کنید؟

بله. صددرصد. چون با شناختی که از شخصیت تک‌تک این افراد دارم و به حرفه‌ای بودنشان اطمینان دارم، می‌دانم که تجربه‌ی خوبی خواهد بود. همدلی هم باید در حین تمرینات ایجاد شود و ادامه یابد و تا کنسرت کامل شود. حال چقدر در ایجاد این همدلی موفق خواهیم بود، بستگی به جمع دارد. ببینید، من می‌توانستم برای کنسرت اول خیلی زودتر اقدام کنم، ولی دوست داشتم از جایی محکم و زمانی مناسب شروع کنم. الآن احساس می‌کنم که شرایط مهیا است. به نظر من گروه دستان انتخاب خیلی خوبی است که بتوانم اولین اجرایم را با آنها داشته باشم، چون گروه دستان خودشان وزنه‌ای هستند و اینجا من هستم که باید کارم را درست انجام بدهم. این شرایط با وقتی که شما به‌عنوان نوازنده‌ای روی صحنه قرار می‌گیرید که باید صحنه را اداره کنید و حتی نگران نوازنده‌های دیگر هم باشید، تفاوت دارد. اعضای گروه دستان هر کدام در عین حال که تکنواز هستند، در گروه‌نوازی نیز حرف‌های بسیاری برای گفتن دارند. نوازندگان سازهای کوبه‌ای، آقای حدادی و آقای سامانی نیز کارشان عالی و جذاب است. این‌ها از ویژگی‌های مثبت مجموعه است.

تسلط نوازندگان گروه دستان که شما به آن اشاره کردید در مقابل جریان غالب موجود در موسیقی کشور که همان بحث خواننده‌سالاری است، قرار دارد. شما در این باره چه نظری دارید، آیا فکر می‌کنید خواننده‌محوری تا این حد لازم است؟

نه. اصلاً. یک گروه، مجموعه‌ای هستند که با هم تلاش می‌کنند اما متأسفانه این اتفاق در ایران افتاده که خواننده مورد توجه است، شاید به‌خاطر شعر، یا حنجره که صدای طبیعی است. علتش برای من واضح نیست، چون خودم این احساس را ندارم. من همان‌قدر که از ساز لذت می‌برم از آواز هم می‌برم. حتی گاهی _مثلاً در چهارمضراب_ از ساز بیشتر لذت می‌برم. در بعضی گروه‌ها خواننده یا نوازنده یکی بر دیگری برتری دارد، در آن صورت است که این بحث پیش می‌آید. اما وقتی در یک گروه هر دو بخش، هم‌وزن و هم‌سنگ پیش می‌روند، همه‌ی این‌ها جذابیت خود را دارند. البته گاهی یک خواننده آن‌قدر محبوب می‌شود که تمامی توجهات به‌سوی اوست. مثلاً در کنسرت‌هایی که با پدر داریم، گاهی خود او از اینکه کانون توجه است، معذب می‌شود. من در آلبوم‌های خود هر جا احساس می‌کنم یک بخش آوازی و یا سازی زیاد است، آن را تغییر می‌دهم. من معتقدم که شنونده باید تمام آلبوم را با علاقه دنبال کند و احساس خستگی نکند، البته منظور شنونده‌ای است که همه‌ی کار را دوست دارد، نه شنونده‌ای که فقط تصنیف دوست دارد و یا آواز. برای همین گاهی پیش می‌آید که بعد از ضبط و با وجود تمامی زحمات و هزینه‌های انجام‌شده، فکر می‌کنم که توازن برقرار نیست و باید تغییراتی صورت بگیرد. ماجرا مثل دُز دارو است که کم و زیاد شدنش اذیت‌کننده است.

کنسرت استاد در دبی

در صورتی که مایل به حضور در کنسرت استاد شجریان در دوبی که در روزهای 20 و21 دسامبر 2007 برابر با 29 و 30 آذرماه 1386 برگزار می شود هستید لطفا فرم زیر را پر کنید

قیمت بلیطها 150 و 300 درهم می باشد

اطلاعات بیشتر از طریق این وبلاگ  یا سایت رسمی دل آواز اعلام خواهد شد.

تقاضایی که از دوستان عزیز دارم این است که اگر حتما در کنسرت شرکت میکنند نسبت به تکمیل فرم اقدام نمایند و با این کار کمکی هم به مسئولین کنسرت استاد شجریان نمایند تا در دبی کنسرتی در شان نام ایران و استاد شجریان برگزار شود. 

در زیر هم متن خبر را که از سایت دل آواز تهیه کردم براتون میزارم:

برنامه زنده موسیقی ایرانی توسط استاد محمد رضا شجریان با همراهی گروه آوا در شهر دبی برگزار خواهد شد. به منظور اطلاع از تعداد متقاضیان داخلی و برنامه‌ریزی جهت فروش و تحویل بلیط‌ها در زمان مناسب، برگزارکنندگان کنسرت اقدام به آمارگیری در این خصوص می‌نمایند.بدین منظور سایت اینترنتی کنسرت به نشانی www.shajarianconcert.com از روز 5 آبان 1386 آماده جمع‌آوری آمار متقاضیان داخلی خواهد بود

جایزه گرمی برای شهرام وحافظ

امسال را باید سال شهرام ناظری نامید. انگار اقیانوس مولانا برای او، مرواریدهای گرانبهایی به همراه دارد.

او كه روزی می‌گفت با وجود تمام مخالفت‌ها نمی‌خواستم به استخر اطرافم اكتفا كنم و دوست داشتم در اقیانوس مولانا شناور شوم، در هشتصدمین سال تولد مولانا، بهترین ارمغان‌ها را پیش چشم خود و جامعه هنری ایران می‌بیند.
پس از گرفتن نشان معتبر شوالیه لژیون دونوور از سوی مدیران تئاتر دولاویل شهر پاریس، حالا نوبت روزنامه لس‌‌آنجلس‌تایمز است، كه آلبوم شور رومی شهرام و حافظ ناظری را به‌عنوان كاندیدای بخش موسیقی ورلد موزیك جایزه گرمی معرفی كرده است.
پیش از شهرام ناظری، محمدرضا شجریان، حسین علیزاده و كیهان كلهر به‌عنوان نمایندگان موسیقی ایران، نامزد دریافت جایزه گرمی در بخش ورلد موزیك شده بودند.

منبع:همشهری آنلاین

مشکاتیان سه شب در تهران می نوازد...

                                                                                                                 

پیش فروش بلیت های کنسرت عارف به سرپرستی پرویز مشکاتیان به زودی در سایت خانه موسیقی آغاز می شود.

به گزارش سایت خانه، علاقه مندان می توانند بلیت های این کنسرت را در چهار قیمت 20،15،10و25هزارتومانی از طریق سایت خانه رزرو کنند.

لازم به توضیح است که این کنسرت از 6تا9آذرماه 1386در تالار بزرگ کشورو با خوانندگی حمیدرضا نوربخش برگزار می شود.

اطلاعات تکمیلی از طریق همین وبلاگ در اختیار شما دوستان عزیز قرار میگیرد.

همنوایی تار فرهنگ شریف با سازهای زهی...

کنسرت موسیقی فرهنگ شریف همراه با ارکستر سازهای زهی اواسط آذرماه برگزار می شود.

فرهنگ شریف نوازنده تار با اعلام این خبر درباره دلایل برگزاری کنسرت با ارکستر سازهای زهی در گفتگو با خبرنگار مهر گفت : یکی از خصوصیات سازهای موسیقی ایرانی زیر بودن صدای آنها است و بدین سبب تصمیم گرفتم برای ارائه یک کار متفاوت با ارکستر سازهای زهی این کنسرت را برگزار کنیم.

وی با اشاره به این کنسرت گفت : تمام قطعات این برنامه جدید است و هیچ شباهتی به کارهای قدیمی ام ندارد و اغلب آنها در دستگاه شور و نوا نواخته می شود.

این نوازنده تار در ادامه به کیفیت سالن های موجود برای اجرای این کنسرت اشاره کرد و گفت : مشکل کمبود فضای مناسب با وجود استفاده از تالار وزارت کشور تا اندازه ای حل شده و خوشبختانه در این مسیر خانه موسیقی مساعدت و همکاری های بسیاری با هنرمندان و در عین حال با مخاطب انجام داده است که همین مسئله موجب شناخته شدن این سالن در کنار سایر تالارهای موجود برای اجرا شده است.

شریف خاطرنشان کرد :  تنها موضوع نگران کننده مشکلات فنی این سالن برای برگزاری کنسرت است چراکه این سالن برای برگزاری کنسرت ساخته نشده و مانند تالار وحدت به لحاظ فنی آکوستیک و مناسب برای اجرا نیست که امیدوارم این معضل هر چه زودتر حل شود.

منبع:خبرگزاری مهر

اجرای آثار حسین علیزاده در تالار وحدت

اجرای آثار حسین علیزاده توسط گروه موسیقی «خورشید» به سرپرستی مجید درخشانی در روزهای ۲۹ و ۳۰ آبان ماه در تالار وحدت قطعی شد.

اجرای آثار حسین علیزاده توسط گروه موسیقی «خورشید» به سرپرستی مجید درخشانی در روزهای ۲۹ و ۳۰ آبان ماه در تالار وحدت قطعی شد. مجید درخشانی سرپرست گروه موسیقی خورشید با اعلام این خبر در گفتگو با مهر گفت: «اجرای آثار استاد علیزاده كه از مدت ها پیش وعده كرده بودیم در دو شب با حضور نوازنده های مهمان برگزار می شود.»این نوازنده تار در توضیح قطعات این برنامه گفت: «قطعات سواران دشت امید كه سال ۵۵ برای اولین بار توسط گروه موسیقی شیدا اجرا شد و قطعه حصاركه حدود ۳۰ سال پیش توسط گروه های موسیقی عارف و شیدا برگزار شده را بار دیگر اجرا خواهیم كرد.»     منبع:روزنامه ابرار

.

اسامی برگزیدگان کارگاه آموزش آواز 30 آبان اعلام می شود

گزارش کامل کارگاه آموزش آواز و اسامی برگزیدگان دومین نشست سالانه اهل ادب ،اندیشه و هنر توسط "محمد رضا شجریان" 30 آبان ماه در مجتمع فرهنگی هنری آسمان ارائه می شود.

به گزارش خبرنگارمهر، دور اول برگزاری نخستین کارگاه آموزش آواز محمدرضا شجریان که چهارم اسفندماه سال گذشته برگزار شد به  مباحثی پیرامون تکنیک، صدا سازی و شیوه های مختلف آوازی اختصاص داشت و آزمون عملی هنرجویان راه یافته به دومین کارگاه آموزش آواز نیز17 شهریور ماه تشکیل شد.

لازم به توضیح است مراحل گزینش متقاضیان آواز آقایان به پایان رسیده است و به زودی کارگاه آموزشی این هنرجویان آغاز می شود